Arte

"Arte es lo que el artista llama arte".

Marcel Duchamp


¿Y què es artista?...

Sanvean,Dead Can Dance

Hoy estoy un poquito vago asì que no voy a escribir nada màs que una cortìsima introducciòn a uno de los videos musicales màs emotivos de Dead Can Dance (el grupo del que una vez fue solista Lisa Gerrard).Espero os guste y emocione.

Ciudad Permutaciòn

Ciudad Permutaciòn,de Greg Egan,es uno de los libros màs fascinantes que he leido;no tanto por su escritura,sencillamente correcta,sino por la temàtica que trata con gran imaginaciòn.Otros libros de ciencia ficciòn,como "La edad del diamante" o la serie de Hyperion me encantaron por su trama,de gran imaginativa tambièn pero sumidas en los tìpicos clichès del gènero."Ciudad Permutaciòn" se vale de esotèricas teorìas acerca de la computaciòn y la cosmologìa para hacernos creer que existe un mundo "platònico" cuya existencia es posible sòlo porque su fundamentos han sido ejecutados una sola vez en una suerte de computador virtual basado en algoritmos de autòmatas celulares.El ordenador virtual (TVC) que contiene a Ciudad Permutaciòn se ejecutò una sola vez aprovechando los recursos de computaciòn disponibles en la red mundial (no se habla de internet,el libro fue escrito en 1994)aunque pronto tuvo que ser "apagado"pues su ejecuciòn absorvìa todos esos recursos.Sin embargo una vez iniciado el càlculo el TVC se expandiò autonomamente en ese plano platònico creado en el mismo momento que el universo contenido en Ciudad Permutaciòn (asì se llama esa ciudad-universo).En esta ciudad viven las copias virtuales de los mecenas del proyecto,abandonadas a una verdadera inmortalidad,pues el universo TVC no tiene fin (no es un universo fìsico sino virtual,matemàtico).Estas copias no son màs que escaneos de los procesos cerebrales del modelo original,asì èstas conservan los recuerdos y la personalidad del original con la capacidad añadida de poder controlar dichos procesos y modelarse a voluntad.La idea fundamental del libro,como podèis ver,es original y no puedo recordar ningùn libro que me remita a una idea similar.El Metaverso de Stephenson no es ni remotamente parecido pues es màs que nada una simulaciòn de RV (realidad virtual),muy alejada de la idea principal del libro de Egan.Os recomiendo su lectura si os gustan las novelas ciberpunk como Snowcrash o el ya mencionado "La era del diamante".Ahora me dispongo a leer alguna otra novela de Greg Egan pues la primera que he leido me ha parecido muy buena (aunque su prosa no sea tan fresca como la de Stephenson o tan "tecnolìrica"como la de Gibson).

Encontrarèis màs informaciòn ( y mejor) aquì:

http://es.wikipedia.org/wiki/Greg_Egan
http://es.wikipedia.org/wiki/Ciudad_Permutaci%C3%B3n
http://gregegan.customer.netspace.net.au/

Lisa

Habrèis oido su voz muchas veces y no os disteis cuenta,si acaso un cierto deje de reconocimiento,un dejà vu inconsciente.Su voz,hermosìsima,no pasa desapercibida en esas pelìculas a veces tan emotivas y dramàticas,ofreciendo el exacto punto de belleza que necesita toda banda sonora.Hans Zimmer lo supo y contò con ella en muchas ocasiones:Gladiator y Làgrimas del Sol son dos de sus colaboraciones imprescindibles.Tambièn ha puesto su voz en "The Whale Rider" y "The Insider"ademàs de Baraka (pero dentro del grupo al que una vez perteneciò:Dead Can Dance).
Su voz,si contamos sòlo su voz,ya es emotiva de por sì,sin necesidad de mùsica o melodìa.Cuando la combinaciòn de todos estos elementos nos ofrece una canciòn como Sacrificio tenemos ante nosotros una obra de arte musical.El "high end" de la canciòn.Escuchad:

El silencio no existe

Jhon Cage,mùsico americano nacido en 1912,usaba los silencios en sus composiciones como otros mùsicos usan las propias notas musicales.Era un revolucionario,un visionario de la mùsica.Algunos lo consideran como uno de los precursores de la mùsica electrònica,por su fe en los sistemas elèctricos-electrònicos para generar sonidos (ruidos,segùn èl).


"Creo que el uso de ruidos en la composición musical irá en aumento hasta que lleguemos a una música producida mediante instrumentos eléctricos, que pondrá a la disposición de la música cualquier sonido y todos los sonidos que el oído pueda percibir. Se exploran los medios fotoeléctricos, el filme y diversas mecanismos para la producción de música".

En fin,un pensador vanguardista,cuyas excèntricas composiciones aùn hoy son innovadoras.Dificilmente podrìa aquì resumir todas las grandes aportaciones de este genio de la mùsica (aunque algunos no dirìan lo mismo),aunque tampoco es esta mi intenciòn.El hecho de explorar nuevos caminos,de abrir sendas que otros ni siquiera consideraron es lo que hace a este mùsico grande.No sus composiciones,aburridas y monòtonas y en la mayorìa de los casos estridentes.A veces,el simple hecho de pensar distinto nos hace abrir nuevos caminos que otros sabràn aprovechar (mejor o peor).La mejor prueba es el auge en los años 70 de los sistemas de generaciòn electrònica de mùsica,o mejor dicho,de los sintetizadores.No se equivocò Cage en sus pronòsticos.
El uso de los silencios es notorio en toda la obra de este mùsico.Su composiciòn màs conocida llamada "4'33" explora sus posibilidades hasta el lìmite màs extremo.El intèrprete,un pianista,se sienta frente al piano y durante exactamente 4 minutos y 33 segundos no hace absolutamente nada.Simplemente interpreta el silencio.¿Genialidad o excentricidad?En mi opiniòn,como mùsica,no vale mucho;pero como conceptualizaciòn de esta es,simplemente,genial.
Hay màs obras de este autor que merecen la pena ser reseñadas.Hay una en especial,un montaje màs que una composiciòn.En esta 800 mùsicos de distintos gèneros,edades y estilos interpretan simultàneamente varias piezas en un edificio de tal forma que a medida que el oyente se desplaza su percepciòn y sensaciones van cambiando al mismo tiempo que lo hace la mùsica que escucha,que nunca es igual dependiendo de la zona en que se encuentre.
De Jhon Cage tengo algunos temas en mi biblioteca musical,temas que no volverè a escuchar (me desagradan como mùsica)pero las ideas y conceptos que en ellos se captan si son de mi interès.Y en eso estoy.Con nuevos conceptos e ideas.

¿Minimalismo subliminal?

En uno de mis ùltimos trabajos CGI,subido a Renderosity con el nombre “Instantte”,uno de los comentarios recibidos lo calificaba de la siguiente manera:

“ Very unusual, bordering on subliminal minimalism.”

Minimalismo subliminal...Buscando referencias en Internet a estos vocablos no puede encontrar nada ùtil que me aclarase exactamente què significan con lo cual me quedo con la idea de que el autor del comentario se los inventò de alguna forma,quizás con la intenciòn de encontrar las palabras justas para describir aquello que mi trabajo le evocò en el momento.

Tras mucho tiempo dàndole vueltas creo que no puedo menos que estar en total acuerdo con èl.Mis trabajos huyen de los conceptos,de las evocaciones a ideas concretas.Estoy seguro de que no podrìais decir a que os recuerdan o que significado encierran.Suponque que eso diferencia lo bueno de lo mundano (aunque se me ocurren decenas de objecciones...),pero no me importa porque cuando diseño la idea general de lo que quiero hacer raras veces pienso en que deba encerrar un significado.La mayorìa de las veces se me ocurren cuando escucho música,paseando.No les doy muchas vueltas asì que casi siempre acaban de la misma forma en que los pensè en primera instancia.Instantte es una variaciòn de un trabajo anterior:”Julia set in glass cube”.Este ùltimo es una composiciòn muy sencilla de un Conjunto de Julia (un tipo de fractal en 3D,de forma caracterìstica) dentro de un cubo de cristal,marcado con las huellas de un hipotètico manipulador que no tuvo demasiado cuidado antes de asir el diminuto objeto...Estas cosas hay que cogerlas con las manos limpias,sino enseguida se echan a perder...La idea de encerrar un fractal dentro de un cubo de cristal es absolutamente circunstancial.Querìa experimentar con este tipo de formas matemàticas,asì que elegì una de ellas,generada con Julia4D (el programa que las genera) y busquè la forma de encajarla en una escena sencilla.Al principio el fractal flotaba libre en el espacio,renderizado con los settings de ambiente fìsico de Maxwell;pero resultaba demasiado “soso”asì que navegando por los materiales del repositorio oficial de Next Limit donde se guardan los materiales que suben los usuarios para compartir se me ocurriò la idea de meterlo en un cubo de cristal,a la manera de esas figuras talladas en làser o los insectos conservados en metacrilato.Como vèis no buscaba conceptualizar sino situar en el espacio,de una forma màs o menos estètica un objeto sencillo.Ni màs ni menos.

A lo que iba.Lo de minimalismo creo que podrèis entenderlo facilmente,no hay muchos elementos en las composiciones que hago,todo muy sencillo.Lo de subliminal...bien.Creo que a veces (por lo menos yo mismo)por sencillo que sea algo a veces evoca ciertas cosas,no sè...como un dèja vu,como un regusto...Algo así.Imaginaos entrando en una enorme habitaciòn vacìa,blanca,de limpias y nacaradas baldosas tambièn blancas.En el centro de èsta reposa un cubo enorme,de màs de dos metros de arista en cuyo interior una hermosa bailarina baila,congelada en el clímax de un salto.Imaginaos el silencio,la luz...Es todo lo que necesito transmitir:sensaciones,no significados.